The retro-futuristic ensemble gamut inc makes musical theatre and plays computer-controlled music machines that they develop themselves. The core of the ensemble is made up of computer-musician, composer and graphic designer Marion Wörle and composer and guitarist Maciej Śledziecki, who collaborate on a project by project basis with various other musicians and artists.

Das interdisziplinäre Ensemble um die Computermusikerin, Grafikerin und Komponistin Marion Wörle und den Komponisten und Gitarristen Maciej Sledziecki, hat sich elektro-akustischer Musik, innovativem Musiktheater und Maschinenmusik verschrieben. Seit 2013 setzt das Ensemble mit eigenen Produktionen thematische Schwerpunkte, inszeniert Musiktheater und veranstaltet Konzert- sowie Festivalformate. gamut inc arbeitet projektweise mit verschiedenen Künstlern zusammen.

2013 in Berlin gegründet, widmet sich das Ensemble gamut inc neben zeitgenössischem, digitalen Musiktheater und selbst entwickelten, elektro-akustischen Musikmaschinen seit einigen Jahren automatisierten Pfeifenorgeln. Seit 2019 leiten sie die weltweit gastierende Konzertreihe und das Festival AGGREGATE, das sich computergesteuerten Pfeifenorgeln in Kirchen und Konzerthäusern widmet. Das jährliche Festival gastiert in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, der Auenkirche und der Kapelle der Versöhnung Berlin. 2022 waren die beiden Stipendiaten der Villa Kamogawa Kyoto und erforschten die Orgelszene Japans. Auf WERGO erscheint 2023 eine Doppel-CD mit einer Auswahl an Werken ihres Festivals AGGREGATE. Im September 2023 feiert ihr Musiktheater “ZEROTH LAW – Das Nullte Gesetz“, eine Zusammenarbeit mit dem RIAS Kammerchor und dem LOGOS Roboter Orchester in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin Premiere. Der thematische Fokus der Arbeiten liegt auf einem kritischen Umgang mit Technologien. Intensive, szenisch-musikalische Performances verhandeln die Technisierung im gesellschaftlichen Kontext. Auf MORPHINE Records erschien im März ihr neues Album “SUM TO INFINITY” mit neuen Werken für gamut incs Musikmaschinen und Synthesizer.

gamut inc erhielt Kompositionsaufträge und Einladungen von renommierten internationalen Festivals (z. B. Nationaltheater Mannheim, Deutsche Oper Berlin, Acht Brücken Festival Köln, SWR Festival Attacca, Jauna Muzica Vilnius, Theaterhaus Stuttgart, Vancouver New Music, New Music Festival Gdansk, Numusic Festival Stavanger, Audio Art Festival Krakow, SONIC ACTS Amsterdam, Orgelpark Amsterdam, HKW Technosphärenklänge). gamut inc wurde mit diversen Stipendien ausgezeichnet, darunter das Reload-Stipendium der Kulturstiftung des Bundes, Stipendien des Musikfonds, Take Care-Stipendium des Fonds Darstellende Künste für die Recherche an der Roboteroper R.U.R., sowie eine Initialförderung des Fonds Darstellende Künste zur Entwicklung autarker Lichtsysteme für freie Theaterproduktionen. 2018 war gamut inc Finalist im Kompositionswettbewerb des Kaleidoscope Chamber Orchestra in LA. Im Rahmen der Virtuellen Residenzen des Goethe Instituts erfasst das Ensemble eine weltweite Datenbank computergesteuerter Orgeln. 2022 waren sie Stipendiaten der Villa Kamogawa Kyoto/Goethe Institut und erforschten drei Monate die Orgelwelt Japans. 2009 und 2011 waren sie Residenz Artists im STEIM Amsterdam.

PRODUKTIONEN
gamut incs Roboteroper ROSSUM‘S UNIVERSAL ROBOTS – der zweite Teil von gamut incs Mensch-Maschine-Trilogie – wurde im Januar 2022 uraufgeführt (Wiederaufnahmen folgten im Februar 2022, Januar 2023 und März 2023). RUR ist eine Musiktheaterfassung des gleichnamigen Stücks, für das Karel Čapek vor ziemlich genau 100 Jahren das Wort „Roboter“ erfand. Das Stück ist eine Blaupause für etliche dystopische Science Fiction des 20ten Jahrhunderts, und in Zeiten der Pandemie ein Ausgangspunkt für eine grundsätzliche ironische Bestandsaufnahme des aktuellen Zustands der Welt. Seit 2021 präsentiert gamut inc die Reihe PYTHO. In der gleichnamigen Musiktheaterreihe entwickelt das retro-futuristische Enemble gamut inc in Kooperation mit Gastkünstlern inszenierte Konzerte und Musiktheatersituationen im Theater im Delphi Berlin. Dieser historisch aufgeladene Ort dient als Inspirationsquelle für PYTHO: seine Architektur, sein Raumklang, seine Geschichte als auch Funktionalität spiegeln sich in den Formen und Inhalten der skizzenhaften Inszenierungen wider. Die Konzertreihe AGGREGATE widmet sich computergesteuerten Pfeifenorgeln. Die Reihe, u. a. gefördert von der Kulturstiftung des Bundes und der Kunststiftung NRW, gastiert weltweit in Kirchen und Konzerthäusern. Auf dem Label WERGO erscheint 2023 eine Doppel-CD mit Werken für computergesteuerte Pfeifenorgeln der AGGREGATE Reihe. Auf Morphin Records erschien 2023 gamut incs zweites Album “Sum to Infinty” mit Unterstützung der Initiative Musik.

Seit 2013 realisiert gamut inc regelmäßig eigenwillige Musiktheater-Produktionen. Ihr erstes Stück GHOST TAPE XI thematisierte den Missbrauch von Musik im militärischen Kontext. ONE MORE PIONEER behandelte nach einer Kurzgeschichte von David Foster Wallace den Fetisch Technik. 2017 erhielt das Ensemble einen Kompositionsauftrag für WINTER, eine Musiktheaterfassung von Schuberts Winterreise. Im selben Jahr folgte THIS IS NOT A SWAN SONG für Chor, elektro-akustisches Ensemble und Performer. Als Auftragsarbeit des Berliner Festivals für Aktuelles Musiktheater entstand das installative Musiktheater INTERZONE, in dem Operntopoi zu einer immersiven Licht-Rauminstallation transponiert wurden. Das Stück REDRUM erforschte anhand von Motiven aus August Strindbergs “Das rote Zimmer” und Stanley Kubricks “Shining” die dünne Schicht der Zivilisation und was sich darunter verbirgt. 2022 gestalteten sie für die Tischlerei der Deutschen Oper Berlin einen Abend zu Rued Langguards ANTIKRIST. Für das Nationaltheater Mannheim entwickelten sie die Ausstellung MACHINES OF ENLIGHTENMENT – eine Kontextualisierung von historischen Apparaten des Deutschen Musikautomaten-Museums Bruchsal und gamut incs Musikmaschinen im Geiste der Aufklärung. Im Theater an der Parkaue premierte 2020 der Theaterparkour DER DOMINOEFFEKT, für den sie die Musik sowie eine Vielzahl an Musikapparaten entwickelt haben. Die Maschinen werden dabei zu Elementen des Bühnenbilds, und können von den Schauspielern gesteuert werden. In der Produktion OVER THE EDGE CLUB / 2021 – dem ersten Teil von gamut incs Mensch-Maschine-Trilogie – träumt eine Super-Intelligenz aus der Zukunft einen Deep Dream von ihren ausgemusterten Vorgängern. Eine cyber-psychedelische Seance, in der sich die Sehnsüchte und Wünsche vergangener Generationen und Spezies widerspiegeln. gamut inc entwickelt eigene Festivals und Konzertreihen. So veranstalteten sie unter anderem auch 2016 in Berlin das WIR SIND DIE ROBOTER Festival, das Musikroboter-Ensembles aus Europa und den USA präsentierte.

COLLABORATORS

Gerhard Kern entwickelt mehrere Musikmaschinen für gamut inc sowie in Kooperation mit Orgelbauwerkstätten für Kirchenorgel-Projekte mitunter in Köln, Zülpich, Düsseldorf, Kyoto, Tromsø, Stuttgart, Dortmund. https://musikmechaniker.de/

Musiker*innen / Performer*innen: Michael Vorfeld, Jordan Rountree (actor), Philip Zoubek (piano), Hilary Jeffery (trombone), Andrea Belfi (drums), Jörn Burmester (performer), Armando Merino (conductor), Antoine Daurat (conductor), Rodrigo Lopez-Klingenfuss (conductor), Christian Rainer (voice, performance), Cian McConn (performer), Maike Schmidt (actor), Patric Schott, Friedrich Richter (actor), TingAn Ying (dancer), Ruben Reniers (dancer, choreographer), Ursina Lardi (actress), ua.

Ensembles / Chöre / Klangkörper: RIAS Kammerchor, Zinc & Copper, Ensemble O, Octopuss Cello Quartett, LOGOS Roboter Orchester

Sänger*innen: Anna Rabe, Anna Graf, Eva Marti, Verena Tönjes, Leo Wepner, Lorenz Rommelspacher, Johannes Wedeking, Irfan Berilo, Yu Soomin, Irina Firouzi, Cornelia Lanz, Franziska Wetzler, Manuel Ried, Omar Garrido, Tibor Brouwer, Tom Amir, Gina May Walter, Georg A. Bochow, Dominika Kocis, Dora Osterloh, Sophie Catherine, Marcelo de Souza Felix, Thorbjörn Björnsson.

Des weiteren: Leslie Dunton Downer (Libretto), Robert Nacken (Klangregie), Olivia Oyama (Klangregie), Antonio Pulli (Aufnahmen, Klangregie), Christoph Voy (Fotos), inpetto Filmproduktion, Anne Luft (Filmdokumentation), Anja Simon (Kamera), Robert Staffl (Kamera), Zan Lyons (Video), Jacques-André Dupont (Video), Catalina Fernández (Licht), Rainhard Hubert (Licht), Anke Bruns (Kostüm), Fubbi Karlsson (Licht & Video), Paul Paulun, Christoph Voy (Fotos), Sarah Rosenau (Pressearbeit), Juliane Längin (Kostüm), Nina Rhode (Bühne), Sebastian Hanusa (Dramaturgie), Frank Witzel (Libretto), Kristof Lauwers (Robotertechnik), und andere

.

RECENT PRODUCTIONS: gamut inc’s robot opera ROSSUMS UNIVERSAL ROBOTS / 2022, is a music theater version of the play of the same name, for which Karel Čapek invented the word “robot” almost exactly 100 years ago. The play is a blueprint for several dystopian science fiction of the 20th century, and in times of pandemic a starting point for a fundamental ironic stocktaking of the current state of the world. The concert series AGGREGATE is dedicated to computer-controlled pipe organs. The series, sponsored by the German Federal Cultural Foundation and the Kunststiftung NRW, among others, makes guest appearances in churches and concert halls in Europe and beyond. With the support of Initiative Musik, they released their second album SUM TO INFINIT on Morphine Records with new compositions for gamut inc’s music machines and synthesizers.
In gamut inc’s production REDRUM, they are adapting August Strindberg’s “The Red Room” for electro-acoustic ensemble, the cello quartet The Octopus and two performers, in collaboration with the US American librettist Leslie Dunton-Downer. Meanwhile, in the long-duration musical theatre piece INTERZONE, they are working with the contemporary brass trio Zinc & Copper on long, intensive drones. Their piece THIS IS NOT A SWAN SONG, for choir, electro-acoustic ensemble and performers, tackled the ‘end’ in a complex and multifaceted way. GHOST TAPE XI broached the issue of the misuse of music in the military context; ONE MORE PIONEER in turn dealt with the  mechanisation of society. Wörle and Śledziecki organise the WIR SIND DIE ROBOTER festival, which is dedicated to machine and robot music, and the international festival AVANT AVANTGARDE, a journey through time to musical experiments before the 20th century. They regularly compose for film and radio, are co-founders of the “Zentrum für Aktuelle Musik” and have run the satelita record label, which is dedicated to contemporary music formats, since 2009.