The retro-futuristic ensemble Gamut Inc makes musical theatre and plays computer-controlled music machines that they develop themselves. The core of the ensemble is made up of computer-musician Marion Wörle and composer Maciej Śledziecki, who collaborate on a project by project basis with various other musicians and artists.

Das interdisziplinäre Ensemble um die Computermusikerin und Architektin Marion Wörle und den Komponisten und Gitarristen Maciej Sledziecki, hat sich elektro-akustischer Musik, innovativem Musiktheater und Maschinenmusik verschrieben. Seit 2012 setzt das Ensemble mit eigenen Produktionen thematische Schwerpunkte, inszeniert Musiktheater und veranstaltet Konzert- sowie Festivalformate. gamut inc arbeitet projektweise mit verschiedenen Künstlern zusammen.

2011 in Berlin gegründet, bewegt sich Gamut Inc auf einem speziellen Terrain des Musiktheaters. In „cyber-psychedelischen Seancen“ (Deutschlandfunk Kultur) kreiert das retro-futuristische Ensemble „ein digitales Musiktheater als Summe aus Hörspiel, Musik, visueller Kunst, Video und Theater“ (Süddeutsche Zeitung). Dabei arbeitet es mit Performance-Künstler*innen, Klangmaschinen und ungewöhnlichen Formationen, etwa dem weltgrößten Roboter-Orchester aus Gent. Ein prägendes Element von Gamut Inc ist die wachsenden Anzahl selbst erdachter, elektro-akustischer Musikmaschinen, die vom Computer angesteuert werden. Der thematische Fokus der Arbeiten liegt auf einem kritischen Umgang mit Technologien. Intensive, szenisch-musikalische Performances verhandeln die Technisierung im gesellschaftlichen Kontext.

Gamut Inc erhielt Kompositionsaufträge und Einladungen von renommierten internationalen Festivals (z. B. Nationaltheater Mannheim, Deutsche Oper Berlin, Acht Brücken Festival Köln, SWR Festival Attacca, Jauna Muzica Vilnius, Theaterhaus Stuttgart, New Music Festival Gdansk, Numusic Festival Stavanger, Audio Art Festival Krakow, SONIC ACTS Amsterdam, HKW Technosphärenklänge). Gamut Inc wurde mit diversen Stipendien ausgezeichnet, darunter das Reload-Stipendium der Kulturstiftung des Bundes, Stipendien des Musikfonds, ein Take Care-Stipendium des Fonds Darstellende Künste für die Recherche an der Roboteroper R.U.R., sowie eine Initialförderung des Fonds Darstellende Künste zur Entwicklung autarker Lichtsysteme für freie Theaterproduktionen. 2018 war Gamut Inc Finalist im Kompositionswettbewerb des Kaleidoscope Chamber Orchestra in LA. Im Rahmen der Virtuellen Residenzen des Goethe Instituts erfasst das Ensemble eine weltweite Datenbank computergesteuerter Orgeln. 2022 waren sie Stipendiaten der Villa Kamogawa Kyoto/Goethe Institut und erforschten drei Monate die Orgelwelt Japans. 2009 und 2011 waren sie Residenz Artists im STEIM Amsterdam.

AKTUELLE PRODUKTIONEN
Gamut Incs Roboteroper ROSSUMS UNIVERSAL ROBOTS – der zweite Teil von Gamut Incs Mensch-Maschine-Trilogie – wurde im Januar 2022 uraufgeführt. RUR ist eine Musiktheaterfassung des gleichnamigen Stücks, für das Karel Čapek vor ziemlich genau 100 Jahren das Wort „Roboter“ erfand. Das Stück ist eine Blaupause für etliche dystopische Science Fiction des 20ten Jahrhunderts, und in Zeiten der Pandemie ein Ausgangspunkt für eine grundsätzliche ironische Bestandsaufnahme des aktuellen Zustands der Welt. Die Konzertreihe AGGREGATE/SUSTAIN widmet sich computergesteuerten Pfeifenorgeln. Die Reihe, u. a. gefördert von der Kulturstiftung des Bundes und der Kunststiftung NRW, gastiert in Kirchen und Konzerthäusern in Europa und darüber hinaus. In Zusammenarbeit mit dem Musikverlag WERGO erscheint 2023 eine Doppel-CD mit Werken für computergesteuerte Pfeifenorgeln in Planung. Auf Morphin Records erscheint 2023 Gamut Incs zweites Album “Sum to Infinty” mit Unterstützung der Initiative Musik.

Seit 2013 realisiert Gamut Inc regelmäßig eigenwillige Musiktheater-Produktionen. Ihr erstes Stück GHOST TAPE XI thematisierte den Missbrauch von Musik im militärischen Kontext. ONE MORE PIONEER behandelte nach einer Kurzgeschichte von David Foster Wallace den Fetisch Technik. 2017 erhielt das Ensemble einen Kompositionsauftrag für WINTER, eine Musiktheaterfassung von Schuberts Winterreise. Im selben Jahr folgte THIS IS NOT A SWAN SONG für Chor, elektro-akustisches Ensemble und Performer. Als Auftragsarbeit des Berliner Festivals für Aktuelles Musiktheater entstand das installative Musiktheater INTERZONE, in dem Operntopoi zu einer immersiven Licht-Rauminstallation transponiert wurden. Das bislang umfangreichste Projekt REDRUM erforschte anhand von Motiven aus August Strindbergs Das rote Zimmer und Stanley Kubricks Shining die dünne Schicht der Zivilisation und was sich darunter verbirgt. 2022 gestalteten sie für die Tischlerei der Deutschen Oper Berlin einen Abend zu Rued Langguards ANTIKRIST. Für das Nationaltheater Mannheim entwickelten sie die Ausstellung MACHINES OF ENLIGHTENMENT – eine Kontextualisierung von historischen Apparaten des Deutschen Musikautomaten-Museums Bruchsal und gamut incs Musikmaschinen im Geiste der Aufklärung. Im Theater an der Parkaue premierte 2020 der Theaterparkour DER DOMINOEFFEKT, für den sie die Musik sowie eine Vielzahl an Musikapparaten entwickelt haben. Die Maschinen werden dabei zu Elementen des Bühnenbilds, und können von den Schauspielern gesteuert werden. In der Produktion OVER THE EDGE CLUB / 2021 – dem ersten Teil von Gamut Incs Mensch-Maschine-Trilogie – träumt eine Super-Intelligenz aus der Zukunft einen Deep Dream von ihren ausgemusterten Vorgängern. Eine cyber-psychedelische Seance, in der sich die Sehnsüchte und Wünsche vergangener Generationen und Spezies widerspiegeln. Gamut Inc entwickelt eigene Festivals und Konzertreihen. So veranstalteten sie unter anderem auch 2016 in Berlin das WIR SIND DIE ROBOTER Festival, das Musikroboter-Ensembles aus Europa und den USA präsentierte.

FURTHER COLLABORATORS

Gerhard Kern ist Elektro- und Feinmechaniker. Seit 2010 Hinwendung zur Entwicklung und dem Bau akustischer Apparate und zu künstlerischen Projekten. Er entwickelt mehrere Musikmaschinen für gamut inc sowie in Kooperation mit Orgelbauwerkstätten für Kirchenorgel-Projekte mitunter in Köln, Zülpich, Düsseldorf, Kyoto, Tromsø, Stuttgart, Dortmund. https://musikmechaniker.de/

Michael Vorfeld Perkussion, Saiteninstrumente, Licht www.vorfeld.org
Leslie Dunton-Downer Libretto www.americanacademy.de
Ruben Reniers Tänzer, Choreograf www.rubenreniers.com
Anke Bruns Kostüme z.B…Berlin
Paul Paulun Outside Eye followmusic
Sarah Rosenau Pressearbeit
Christoph Voy Fotograf https://christophvoy.cargo.site/

Musiker_innen / Performer_innen: Jordan Rountree (actor), Philip Zoubek (piano), Hilary Jeffery (trombone), Andrea Belfi (drums), Jörn Burmester (performer), Armando Merino (conductor), Antoine Daurat (conductor), Rodrigo Lopez-Klingenfuss (conductor), Christian Rainer (voice, performance), Cian McConn (performer), Maike Schmidt (actor), Patric Schott, Friedrich Richter and many more.

Ensembles / Chöre: RIAS Kammerchor, Zinc & Copper, Ensemble O, Octopuss Cello Quartett,

Sänger_innen: Anna Rabe, Anna Graf, Eva Marti, Verena Tönjes, Leo Wepner, Lorenz Rommelspacher, Johannes Wedeking, Irfan Berilo, Yu Soomin, Irina Firouzi, Cornelia Lanz, Franziska Wetzler, Manuel Ried, Omar Garrido, Tibor Brouwer, Tom Amir, Gina May Walter, Georg A. Bochow, Dominika Kocis, Dora Osterloh, Sophie Catherine, Marcelo de Souza Felix, Thorbjörn Björnsson.

Des weiteren: Robert Nacken (Klangregie), Olivia Oyama (Klangregie), Antonio Pulli (Aufnahmen, Klangregie), Christoph Voy (Fotos), inpetto Filmproduktion, Anne Luft (Filmdokumentation), Zan Lyons (Video), Jacques-André Dupont (Video), Catalina Fernández (Licht), Rainhard Hubert (Licht), und viele andere mehr

The interdisciplinary ensemble around computer musician and architect Marion Wörle and composer and guitarist Maciej Sledziecki is dedicated to electro-acoustic music, innovative music theater and machine music. Since 2012, the ensemble has set thematic priorities with its own productions, staged music theater, and organized concert and festival formats. gamut inc collaborates with various artists on a project-by-project basis. Founded in 2011 in Berlin, gamut inc moves on a special terrain of music theater. In “cyber-psychedelic séances” (Deutschlandfunk Kultur), the retro-futuristic ensemble creates “a digital music theater as a sum of radio play, music, visual art, video and theater” (Süddeutsche Zeitung). It works with performance artists, sound machines and unusual formations, such as the world’s largest robot orchestra from Ghent. A defining element of gamut inc is the growing number of self-invented electro-acoustic constructions for sound production, which contribute substantially to the individual sound aesthetic.

The thematic focus of the works is on a critical approach to technologies. Intensive, scenic-musical performances negotiate technologization in a social context. gamut inc has received commissions and invitations from renowned international festivals (e.g. Nationaltheater Mannheim, Deutsche Oper Berlin, Acht Brücken Festival Köln, Jauna Muzica Vilnius, Theaterhaus Stuttgart, New Music Festival Gdansk, Numusic Festival Stavanger, Audio Art Festival Krakow, SONIC ACTS Amsterdam, HKW Technosphärenklänge). gamut inc has been awarded various grants, including the Reload grant from the German Federal Cultural Foundation, a Take Care grant from the Fonds Darstellende Künste for research on the robot opera R.U.R., as well as an initial grant from the Fonds Darstellende Künste to develop self-sufficient lighting systems for independent theater productions. In 2018, gamut inc was a finalist in the Kaleidoscope Chamber Orchestra composition competition in LA. As part of the Goethe Institute’s Virtual Residencies, the ensemble is collecting a worldwide database of computer-controlled organs. Currently, the two artistic directors of gamut inc are fellows of the Musikfonds. In 2009 and 2011 they were resident artists at STEIM Amsterdam.

CURRENT PRODUCTIONS: Gamut Inc’s robot opera ROSSUMS UNIVERSAL ROBOTS / 2022, is a music theater version of the play of the same name, for which Karel Čapek invented the word “robot” almost exactly 100 years ago. The play is a blueprint for several dystopian science fiction of the 20th century, and in times of pandemic a starting point for a fundamental ironic stocktaking of the current state of the world. The concert series AGGREGATE/SUSTAIN is dedicated to computer-controlled pipe organs. The series, sponsored by the German Federal Cultural Foundation and the Kunststiftung NRW, among others, makes guest appearances in churches and concert halls in Europe and beyond. With the support of Initiative Musik, they release their second album SUM TO INFINIT on Morphine Records new compositions for Gamut Inc’s music machines and synthesizers.

RECENT PRODUCTIONS: In gamut inc’s production REDRUM, they are adapting August Strindberg’s “The Red Room” for electro-acoustic ensemble, the cello quartet The Octopus and two performers, in collaboration with the US American librettist Leslie Dunton-Downer. Meanwhile, in the long-duration musical theatre piece INTERZONE, they are working with the contemporary brass trio Zinc & Copper on long, intensive drones. Their piece THIS IS NOT A SWAN SONG, for choir, electro-acoustic ensemble and performers, tackled the ‘end’ in a complex and multifaceted way. GHOST TAPE XI broached the issue of the misuse of music in the military context; ONE MORE PIONEER in turn dealt with the  mechanisation of society. Wörle and Śledziecki organise the WIR SIND DIE ROBOTER festival, which is dedicated to machine and robot music, and the international festival AVANT AVANTGARDE, a journey through time to musical experiments before the 20th century. They regularly compose for film and radio, are co-founders of the “Zentrum für Aktuelle Musik” and have run the satelita record label, which is dedicated to contemporary music formats, since 2009.

Marion Wörle … is a computer musician, grafic designer, composer and curator. She studied architecture, completing her studies with a diploma. While still a student one of her works was realised at the ars electronica 2004 in Linz. The mode of play and approach are continually informed by discovering new rudiments and current methods of articulation. Her approach is non-dogmatic, minimal and not confined to any one genre. She plays solo, in ad-hoc ensembles and co-founded the ensemble gamut inc.  She writes music for film, music theater and radio plays. She is artistic director of many projects (see above). Since 2006 she is founder & board member of ZAM – platform for adventurous music, an initiative of musicians and artists to develop an open platform and interface for projects, research and discourse across different scenes of and perspectives on modern music. Since 2009 she is co-manager and founder of the music label satelita. She lives and works in Berlin.

Maciej Sledziecki … born in Poland, is a composer and guitarist, working in the fields of new music, and filmmusic from small ensemble to chamber orchestra. After studing guitar at the North Neederlands Conservatoire and composition in Cologne he received comissions from WDR, ARTE, ON-Neue Musik Köln, Kunst-Station Sankt Peter, Kölner Gesellschaft für Neue Musik, komuna Warszawa, rbb, 3sat. His works were played in Germany, Britain, Poland, France, Norway, Sweden, Switzerland und the Netherlands. Films to which he wrote music were presented worldwide on festivals like Berlinale, HotDocs Toronto or Filmfest Shanghai. Releases on ARTHAUS, Bold, Kunst-Station and satelita. He lives in Cologne and in Berlin.