Das Ensemble gamut inc um die Computermusikerin Marion Wörle und den Komponisten Maciej Śledziecki hat sich elektro-akustischer Musik, innovativem Musiktheater und Maschinenmusik verschrieben. Seit 2011 beschäftigt sich gamut inc mit computergesteuerter Instrumentalmusik. gamut inc arbeitet projektweise mit verschiedenen Künstlern zusammen. Seit 2012 entwickeln sie computergesteuerte Musikmaschinen. Die selbstspielenden Automaten übersetzen antike akustische Überlegungen in eine Klangsprache der Jetztzeit.

The ensemble around the computer musician Marion Wörle and the composer Maciej Śledziecki is dedicated to electro-acoustic music, innovative music theater and machine music. Since 2011, gamut inc has been working with computer-controlled instrumental music. gamut inc works on projects with various artists. Since 2012 they develop computer-controlled music machines. The self-playing automatons translate ancient acoustic considerations into a sound language of the present time.

AGGREGATE Festival Berlin: Aug 30 – Sep 1 2021 @ Zionskirche, Kapelle der Versöhnung, Auenkirche, und Kaiser-Wilhelm Gedächtniskirche.

gamut inc präsentieren 2020 bis 2022 ihr internationales Projekt AGGREGATE. Dabei erforschen und bespielen sie zusammen mit Gastkomponisten automatisierte Pfeifenorgeln in Kirchen und Konzerthäusern. 2022 werden sie als Stipendiaten der Villa Kamogawa (Goethe Institut) an der Weimbs-Orgel in Kyoto neue Stücke entwickeln für automatisierte Pfeifenorgeln.

gamut inc presents their international project AGGREGATE from 2020 to 2022. Together with guest composers, they will research and play automated pipe organs in churches and concert halls. In 2022, as fellows of Villa Kamogawa (Goethe Institute), they will develop new pieces for automated pipe organs at the Weimbs organ in Kyoto.

PYTHO is gamut inc‘s new series at Theater im Delphi Berlin and presents music theatre sketches!
PYTHO#1 STREAM and
PYTHO#2 STREAM
PYTHO#3 : Dec 4 & 5 2021 @Theater im Delphi!

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Wir freuen uns über die Zusammenarbeit mit dem RIAS Kammerchor für unsere erste Oper. 101 Jahre nach der Uraufführung von Karl Čapeks „Rossum ́s Universal Robots“ kurz R.U.R., bringen wir mit einem Libretto von Frank Witzel eine aktualisierte Fassung auf die Bühne. Čapeks Bruder schuf für das Stück den Neologismus „Roboter“. Isaac Asimov nannte R.U.R. das „schlechteste wichtige Stück seiner Zeit“. Es gilt als Blaupause für etliche Science-Fiction des 20. Jahrhunderts. Mit Aufführungen im Januar 2022 in Berlin und Köln.

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LICHT Aug 12 – 14 2021 @ ZiMMT Leipzig Interaktiven Performance mit Songs von George Crumb und Henry Purcell sowie die computergesteuerte Komposition für 33 Lautsprecher von Marion Wörle. Neue Musik, elektronische Kompositionen, 3D Sound, Lichtkunst und Live-Position-Tracking finden zusammen.

Mit Marion Wörle, Mediha Khan, Clara Barbier / Regie & Inszenierung: Anja-Christin Winkler, Ilka Seifert / Licht: Gen.Pi

LICHT Aug 12 – 14 2021 @ ZiMMT Leipzig. Songs by George Crumb and Henry Purcell as well as the computer-controlled composition for 33 speakers by Marion Wörle. New music, electronic compositions, 3D sound, light art and live position tracking come together.

LICHT ist eingeladen zum Hidalgo Festival 2022!

gamut inc @ Zwinglikirche Berlin/Konzertreihe Audiovisionen/2019 – Foto: Udo Siegfriedt

gamut inc @ Kantine am Berghain Berlin / Konzertreihe TIME KRYSTAL

REVIEWS

Brillant und beängstigend: Wörle und Sledziecki haben hier nicht nur einen wichtigen Beitrag zur Diskussion um das digitale Theater abgeliefert, sondern auch gezeigt, wie intelligentes, dichtes, intensives Musiktheater heute funktionieren kann.
Opernnetz

Zukunftsmusik: Spannend und witzig gelingt den Machern ein digitales Musiktheater als Summe aus Hörspiel, Musik, visueller Kunst, Video und Theater. […] Gäbe es das Stück nicht, das die Instrumentenerfinder im Grunde nur ersonnen haben, um ihren Instrumenten eine Bühne zu bieten, wären die Zuschauer im Schweren Reiter Zeuge eines wirklich außergewöhnlichen Konzerts. Weil aber auch das Stück einem solchen Konzert gerecht wird, ist man am Ende von einer wunderbaren Datenflut überwältigt.
Süddeutsche Zeitung

Die allegorische Dimension des fantastischen Mythos dämmerte erst langsam. Gemeint waren nicht exotische Fernen, sondern wir selbst. Die nacherzählte Kurzgeschichte von David Foster Wallace entpuppte sich als eindrucksvolles Gleichnis auf unser globales Dorf im Digitalzeitalter.

Kölner Stadtanzeiger

Man spürt, dass sich die Komponisten nicht nur für die sogenannte Ernste Musik interessieren. Sie benutzen alles, was  ihnen ins Konzept passt – schrille Töne und gefühlvolle Songs – ein bisschen Avantgarde, ein bisschen Pop, ein bisschen moderne Oper. Im Grunde nutzen sie ein altbewährtes Crossover-Konzept: Sie mischen Stilrichtungen, die auf den ersten Blick nicht zusammen gehören, und erzeugen so einen aufregenden neuen Klang.
Deutschlandfunk

Es ist eher die Ideologie der akustischen Kriegsführung als das Lärminferno selbst, dem das Interesse der Klangkünstler gehört. Ein faszinierendes Sujet, das einen tiefen historischen Resonanzraum eröffnet.
Kölner Rundschau

In Bildern, die an Clockwork Orange oder die Industrial-Band Rammstein erinnern, arbeiten sich die beiden Musiker, unterstützt von Schlagzeug und einem Sprecher, daran nun mit musikalischen Referenzen, die von Anton Weberns Zwölftonmusik zu blecherner Percussion und jaulenden Gitarren reichen, ab. Musik, die donnernd zum Mitdenken auffordert oder schmeichelnd den Mechanismus der Gedankenvernebelung demonstriert. Harte Kost, die sich auch der Aufgabe stellt, die eigene Kunst zu hinterfragen. Wie in den grotesken Unendlichkeiten eines Spiegelkabinetts, hört die Frage nach der Instrumentalisierung von Musik bei sich selbst nicht auf und spiegelt sich auf die eigene Musik zurück.
Süddeutsche Zeitung

Schuberts Musik wird vom Berliner Elektro-Duo Gamut Inc und dem großartigen Pianisten Philip Zoubek zu einer um die Moderne wissenden zeitgenössischen Version der Romantik verschachtelt. Zum Teil weit in die aktuelle Elektromusik hineinreichend.
Süddeutsche Zeitung

Bereits in dem vielseitig packenden Eingangsteil ist das ganze Konzept des Stücks „Winter“ der Micro Oper München gepackt: Schuberts Musik wird eben nicht destruktiv dekonstruiert, sondern nur als prägnante Themen-Spenderin genommen. Dem Liedgesang wird die Künstlichkeit genommen, er wird zum persönlichen Erzählen.

Abendzeitung München

Geigenbögen treffen in klirrender Kühle auf Becken und Saiten, Noise-Schwaden brechen sich an einem liturgisch anmutenden Chorpart, Perkussion-Strecken lassen in ihrer industriellen Mechanik an die Musik der Einstürzenden Neubauten denken, bis schließlich ein Glühbirnen-Lagerfeuer die Musik zu einem Ausdruck erwärmt, der an Johnny Cashs Spätwerk erinnert. In solch tollen Momenten dieses Abends verbinden sich Klang, Bühnenbild und Performance zu abstrakten, brüchigen und schimmernd jenseitigen Bildern.[…] Am Ende aber schwingt sich die Geigenbogen-Gitarre noch einmal zu neuer Grandezza auf und mit der Projektion einer sich immer weiter verdoppelnden und verpixelnden alten Aufnahme von Anna Pawlowa als “Sterbender Schwan” findet man ein sinnliches Ende.

Süddeutsche Zeitung

gamut inc are delighting our CTM audience with their wild inventions – electro-acoustic-robotic oddities that seem to have fallen through a wormhole from an alternative universe. […] We’re also telling our Hacklab participants not just to invent instruments, but invest care in how they should be played. And sure enough, Gamut make some beautiful music with their creations.
CreateDigitalMusic 

Mit diesem einmaligen Instrumentarium entwickeln Gamut Inc mechanische Musik, die hörbar von aktueller elektronischer Musik mitgeprägt wurde, jedoch einen individuellen klanglichen Charakter herausbildet, der derzeit seinesgleichen sucht.
Sonic Seducer

gamut inc @ CTM Festival Berlin / HAU 2